Naturaleza
La infinita belleza
de la eterna tejedora

Sobre la exposición

Galería Patricia Ready tiene el agrado de presentar NATURALEZA. La infinita belleza de la eterna tejedora, la nueva exposición individual de la artista visual chilena Karen Lüderitz Gillmore. La muestra propone una experiencia inmersiva que invita a restituir una relación sensible con el entorno y sus ritmos vitales. A través de un proyecto que transita en el cruce entre arte, ciencia y pensamiento contemporáneo, la artista revela los vínculos invisibles entre lo microscópico y lo cósmico, recordándonos que compartimos los mismos elementos químicos y moleculares con el universo.

Inspirada en las formas orgánicas de los líquenes, las nubes y las galaxias, Lüderitz construye un ecosistema visual que transforma la sala en una superficie temporal. A través de instalaciones de gran formato, capas de papel troquelado y series intervenidas con tintas, acuarela y óleo, la obra alude a patrones fractales que resuenan en nuestra percepción desde tiempos inmemoriales. En esta visualidad, el liquen —como simbiosis virtuosa entre hongo y alga— deja de ser un mero elemento biológico para transformarse en una potente metáfora sobre la cooperación, la interdependencia y las alianzas necesarias para subsistir.

La exhibición se despliega a través de diversos cuerpos de obra que colonizan el espacio: desde imponentes instalaciones murales de hasta 10 metros de largo que emulan redes orgánicas, hasta series de mediano y gran formato en papel fine art digitalizado e intervenido a mano. En todas ellas, el color y la repetición interminable de líneas abstractas no responden a un diseño previo, sino a un patrón de funcionamiento que imita los ciclos de crecimiento y la sedimentación del tiempo en la Tierra.

Texto curatorial

Acompañé a cinco artistas, chilenas y alemanes, a una residencia en Isla Navarino. Karen Lüderitz es una de ellos. Es febrero del 2025 y caminamos bordeando el canal Beagle a unos kilómetros de Puerto Williams. La marea está baja. El grupo se dispersa. De lejos, un liquen crustáceo es una mancha sobre la roca, pero ahora cada uno de nosotros inclina el cuerpo hacia las piedras. El volumen, las fisuras, los apotecios del liquen aparecen bajo la lupa. "La roca está viva", escucho a lo lejos, "porque está cambiando".

Luego, por un momento, hay silencio: mirar de cerca pide regular la respiración, caminar lento. Siento el canto de un pilpilen, el ruido del viento, las olas. Escucho una pareja de caiquenes que pasa sobre nosotros y me acuerdo de ese poema de Mary Oliver, donde una bandada de gansos salvajes vuela hacia el sur: «solo deja que el animal suave de tu cuerpo ame lo que ama», nos dice. Pienso que el asombro, el nuestro mientras mirábamos a través de la lupa, es también un animal suave al que hay que escuchar.

Veo ese mismo asombro creciendo en las esculturas de papel que avanzan por las paredes de esta exposición. Karen dibuja, pinta por capas, recorta, ensambla. Un liquen es un organismo simbiótico pero aquí puede ser un mapa, un puñado de bronquios, un copo de nieve, la piel de un pez. Los vemos fuera de escala y las formas se abren a nuestra imaginación. Mientras caminamos entre estas obras, amoldamos el ritmo corporal y emotivo al ritmo de la observación.

Naturaleza es el resultado de una investigación sensible en la que la artista, no solo representa los líquenes, sino que ensaya hacer visible su lógica: crecimiento lento, adaptabilidad, cooperación e interdependencia. Aquí los líquenes son un bosque, una imagen satelital o una cadena de montañas que nos envuelve e invita a sentirnos parte de ella.

— Mariana Camelio

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